藝術(shù)作品的畫面動感，是很考驗藝術(shù)家的創(chuàng)作功底和想象力的，大家都知道不論是畫作、攝影作品、雕塑還是其他的藝術(shù)作品，基本上在視覺上都是靜態(tài)的，不過的藝術(shù)作品是可以僅僅通過創(chuàng)作者的創(chuàng)作功底體現(xiàn)出作品的畫面動感的。有畫面動感的藝術(shù)作品會讓欣賞的人看起來更加生動栩栩如生，也更能體現(xiàn)出作品的靈性，所以大家知道如何才能體現(xiàn)出藝術(shù)作品的畫面動感嗎?有什么方法嗎?伊頓教育網(wǎng)小編為大家整理了體現(xiàn)出藝術(shù)作品動感的方法，大家可以看看!

　　有畫面感的藝術(shù)形式無非就是繪畫和攝影，它們被稱作瞬間藝術(shù)，通過構(gòu)圖技巧和藝術(shù)思維，來完成對物象在某一瞬間狀態(tài)下審美趣味的呈現(xiàn)。要營造出別具一格的藝術(shù)趣味，跟藝術(shù)家的知識儲備，藝術(shù)感覺，審美能力有很大關(guān)系，的視覺藝術(shù)作品，往往集合了藝術(shù)家多方面的才識和智慧。不論是繪畫作品還是攝影作品，它們的畫面是靜止不動的，不像影視、戲劇、舞蹈等藝術(shù)形式可以完成敘事，畫面都是連貫的，有節(jié)奏的，有故事情節(jié)的，能給觀者帶來持續(xù)不斷的視覺沖擊。因此，繪畫作品需要取長補短，從藝術(shù)深度上來做文章。以我的理解，要想讓繪畫的畫面體現(xiàn)出動感，要做好以下兩大要求。

　　其一，充分發(fā)揮筆觸的作用，盡量讓筆觸變得活潑起來。

　　筆觸通常指畫家握著畫筆在畫面運行后形成的視覺痕跡，既是對自然物象造型神態(tài)的客觀描述，也是畫家心理狀態(tài)的直觀體現(xiàn)。許多畫家為了追求造型上的完整性，喜歡以極其冷靜的筆觸來還原物象的結(jié)構(gòu)，雖然讓造型了，但會讓畫面陷入死板、僵硬的審美情態(tài)，看不到應(yīng)有的生機活力。

　　需要有舍有得，要適當(dāng)舍棄理性的思維態(tài)度，把物象當(dāng)做一個有情感的自然生命體去刻畫，每一筆下去都要挖掘物象的精氣神，而不是圍繞著外在形象而描摹。要時刻用自己的審美趣味和藝術(shù)構(gòu)思，來美化眼睛看到的一切物象，畫出自己心中認(rèn)為的理想型審美形象，這樣的形象必然凝結(jié)著畫家的飽滿情感，筆觸如個人的心電圖一樣，始終是處在起伏變化狀態(tài)的，完全能把整個畫面盤活。

　　其二，重視色彩和光影的作用，用色彩的濃淡變化和光影的強弱變化，來體現(xiàn)畫面的動感。

　　給繪畫作品設(shè)色，一方面是為了補充造型上的不足，另一方面是強化畫家本人的即時心理感受，設(shè)色既要尊重客觀真實，更要遵循畫家的心理真實。比如，看到一片開花的向日葵，在陽光照射下金燦燦的，十分耀眼，覺得很美，爆發(fā)出火一般的熱情。

　　這時，畫家完全可以通過色彩來加深自己的瞬間印象和情感烈度，可以把金色的向日葵畫成橙色甚至紅色，甚至可以把向日葵的造型進行變形，畫成火苗的形狀，觀者看到一片向日葵，如同看到了一片火海，這就是色彩變化后所帶來的藝術(shù)感受。關(guān)于這一點，完全可以參照后印象派的技法。

　　藝術(shù)作品的動感有時候在于創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力，有時候也在于欣賞的人觀看的心態(tài)，從創(chuàng)作的角度來說，以上小編整理的內(nèi)容很值得參考!